Эксклюзивное интервью известного московского арт-фотографа Сергея Романова специально для проекта fotozone.comtel.ua

Мы встретились с Сергеем в маленьком отеле Мюнхена. Осталась позади большая и насыщенная серия мастер-классов по Германии и Франции, и появилось время отдохнуть и немного поговорить.




Сергей, ты с детства увлекся фотографией?

Да нет, фотография меня не интересовала ни в 10 лет, ни в 15…  Фотография как вид искусства меня зацепила лет в 25, когда был обычной пьянью, мне вдруг стало интересно запечатлеть то, что я вижу вокруг себя. У меня не было ни камеры, ни пленки, ни денег, чтобы все это проявлять и печатать…,  поэтому моим первым фотоаппаратом были глаза.

Когда ты понял, что это твое?

А я и сейчас этого не понимаю. Это для меня загадка… получается у меня или нет… люди, которые меня хвалят – меня радуют, люди, которые меня ругают – меня обижают, здесь я как ребенок.

Считаешь ли ты необходимым профессиональное фотографическое образование?

Я считаю, что профессиональный фотограф, который снимает свадьбы, похороны, счастливые и не очень моменты из жизни людей – обязательно должен иметь профессиональное образование. Хотя бы для того,  чтобы не испортить этот людской праздник своей поганой фотографией.  Сам я образования оного не имею, поэтому я подобные вещи никогда снимать не буду, я просто этого боюсь.
Но, естественно, все мы когда-то чему-то учились, я не исключение. Я прошел очень хорошую школу в московской компании «Дикая Орхидея», которая имела  большую сеть магазинов нижнего белья и для которой снимали одни из самых значимых фотографов современности. Я занимался ретушью их фотографий. Ежедневно сталкивался с профессиональными ретушерами и фотографами, которые меня тыкали как котенка в то, что я сделал неправильно и,  в общем-то, это и была моя Школа.
 
Кто из известных фотографов повлиял на твое творчество?

До сих пор моим кумиром является Марино Паризотто (Marino Parisotto). Я считаю, что это один из гениальнейших фотографов современности, который повлиял на мою картинку максимально сильно. Еще это Сара Мун (Sarah Moon), которая тоже достаточно на меня повлияла. Это и замечательный голландский фотограф Йорис Ван Вельзен (Joris van Velzen), которому принадлежит совершенно волшебная фраза «убей в себе резкость». Я последовал его мудрому совету и через 6 лет профессионального занятия фотографией я убил в себе резкость! Убил навсегда, мои ретушеры очень злятся по этому поводу, но  с этим уже ничего нельзя поделать.

Кого ты знаешь из украинских фотографов, кого можешь выделить?

Знаю нескольких украинских фотографов, кого-то лично, кого-то только по картинкам… я прекрасно знаю Валеру Крея, уважаю и ценю его творчество. Я видел картинки прекрасного фотографа Саши Мордерера, в какой-то своей части они  действительно достойны уважения. Я даже иногда захожу к нему на сайт, чтобы посмотреть его свежие работы. Еще у вас в Украине есть журнал… не помню название),  где снимает очень интересная девочка. Там какой-то абсолютно страшный пост-продакшн, но эмоциональная составляющая очень красива.

Ты можешь отличить хорошую фотографию от плохой?

А это один из самых сложных вопросов…   
Для меня, пожалуй, отдельно одна фотография - она не подлежит оценке. Я стараюсь оценить некий стиль жизни человека, его уровень отдачи тому делу, которое он делает, и то, что у него в итоге получается. Отдельно оценивать картинку в отсутствие личности самого фотографа с моей точки зрения абсолютно неправильно.

Чем ты пользуешься в работе, твой комплект оборудования?

Для себя я вывел одну формулу. Главное для фотографа - это индивидуальность, самоидентичность, идентификация. Фотографа покупают именно за то, что он такой есть. Все работы фотографов, снимающих одинаковым комплектом оборудования, допустим Nikon и Broncolor  – практически одинаковы…  то есть разница между ними – нулевая.  Я понял, что моя система - это моя душа, мой взгляд на мир. Поэтому я выбрал для себя камеру Nikon, оптику Hartblei, свет - Dedolight и Kino Flo. Скажем так, на текущий момент времени это комплект, который полностью удовлетворяет моим запросам в фотографии.

Как ты нашел постоянный свет, почему ты предпочитаешь этот свет импульсному?

О, это смешная история!  ))
У меня есть приятель - один очень известный фотограф Саша К. (назовем его так). И вот однажды, пролистывая его портфолио, когда он в очередной раз пытался меня убедить, что он хороший фотограф, я увидел у него действительно красивую картинку. Я спросил у него – как?... чем?... как у тебя это получилось, как ты смог это..?
А он говорит - да ничего особенного, просто постоянный свет. Вот отсюда - киловатт, оттуда -киловатт, там киловат…  
И тут я понял (а я тогда снимал на Broncolor ), что я не то делаю, куда-то не туда иду. И несколько съемок подряд я нанимал одну московскую компанию, которая занимается арендой осветительного оборудования, чтобы понять, что такое постоянный свет.  Они мне привозили Arri, привозили Dedolight, еще что-то..., я пробовал это все в различных комбинациях. Тогда я снимал на Contax 645 c цифрозадником, и больше чем ИСО 200 было невозможно использовать. Но картинка, которую я получил в результате,  меня убедила – это того стоит, стоит перейти на постоянный свет! И первый свет, с которым я стал работать – это Arri. У меня было 4 прибора по 2 киловатта и один - 5 киловатт. Я снимал на ИСО 200, мои модели парились, жарились, истекали потом, у них болели глаза, это была страшная история…  
Затем компания Canon выпустила камеру Canon 5DMark2, которую я сразу же приобрел – появилось возможность работы на ИСО 400, после чего я средний формат забросил практически совсем. Сейчас я перешел на технику Nikon - компания Nikon меня идентифицировала как художника, и поддержала во всех моих творческих начинаниях.
 
Ну и конечно свет:  что также хорошо рисует,  как  Arri, но при этом компактнее, меньше нагревается, ярко светит? Назови двух-трех производителей?  Вряд ли у тебя получится, потому что выбор здесь очевиден – Dedolight Вот и у меня выбора, в общем – то не было. Я взял несколько линзовых приборов Dedolight, стал снимать, сначала просто использовал  приборы со шторками, потом понял, что мне необходимо иногда диммироваться – купил к ним диммеры, потом мне захотелось поработать с проекционными насадками – купил их.  После этого я понял, что мне мало одного только направленного света, что мне необходим мягкий рассеянный свет – и я купил себе Kino Flo

Дальше стало очевидно, что счастье пришло, и что оборудование, которое у меня есть, позволяет мне снимать абсолютно нереальные, абсолютно мистические, абсолютно интересные вещи! Свет Arri я практически сейчас уже не использую, за очень редким исключением - когда мне нужна очень сильная общая засветка. Хотя сейчас у меня появилась новая мощная PanAura от Dedolight, так что думаю, что Arri  я, скорее всего, продам.

Давай отвлечемся от техники…  Ты легко находишь контакт с незнакомой моделью?

Нет, я практически не снимаю незнакомых моделей, это исключено. Я сначала очень долго знакомлюсь.

А если модель известна?

Все звезды, с которыми я работал… - они попадают в некую ауру того, что я снимаю, и чувствуют себя соответствующе. Они, как правило, ведут себя как мои обычные модели, которые знают меня, любят меня, понимают, что я хочу. И которые готовы к тому, что это будет по-другому, это будет не так, как всегда, и что это будет очень красиво!

Кого из знаменитостей ты бы хотел снять?

Моя фотография, наверное, все-таки не предполагает людей, которые узнаваемы, которые читаемы, это все-таки фотография артовая, художественная. И в ней я создаю образы, которые я вижу, которые хочу создать. Любая известная личность влечет за собой шлейф уже имеющихся и устоявшихся образов и эмоций, а я хочу создавать Новые.  Хотя нет…, наверное, хотел бы снять Тома Вэйтса (Tom Waits). Именно его музыка меня вдохновляет и чаще всего звучит у меня в студии.
  
С кем из известных людей ты бы хотел просто встретиться, поужинать и поболтать?

С Михаилом Горбачевым (не раздумывая). Потому что это человек, который изменил историю.


Страничка Сергея Романова на нашем сайте